School of Senses // Escuela del Sentir

La Escuela Internacional del Sentir es un programa internacional de investigación y formación escénica creado por Sensory Studio, orientado a actores, bailarines, performers, directores, creadores escénicos y estudiantes de artes vivas interesados en expandir su relación con el cuerpo, la memoria, el espacio y la creación contemporánea basada en el lenguaje de los sentidos.

La propuesta desarrolla una metodología propia construida sobre el lenguaje sensorial, integrando las herramientas fundamentales del teatro sensorial y del teatro clásico, la dramaturgia contemporánea, la antropología teatral, la escucha corporal, la sincronicidad y la poética del espacio.

El programa propone una experiencia intensiva de profundización en el lenguaje sensorial, donde el participante atraviesa procesos de investigación y creación desde el cuerpo, la imaginación, la percepción espacial, la voz, el silencio, la levedad, el trabajo con objetos, la imagen poética, el juego simbólico, el habitar y la construcción de atmósferas escénicas.

Las investigaciones de Konstantín Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Jerzy Grotowski, Peter Brook y Eugenio Barba dialogan con nuestra investigación teatral y poética.

Con nuestra metodología sustentada en el lenguaje sensorial hemos consolidado un programa de formación que une la antropología teatral, la investigación contemporánea y la experiencia poética.

Las teorías de Carl Gustav Jung y Gaston Bachelard acompañan transversalmente el proceso, ampliando la relación entre memoria, símbolo, imaginación, sincronicidad y espacio poético.

International Sensory School is a programme of research and performance training created by Sensory Studio. It is designed for actors, dancers, performers, directors, theatre-makers, and students of the performing arts who wish to expand their relationship with the body, memory, space, and contemporary creation through the language of the senses.

The programme develops a unique methodology based on sensory language, bringing together key tools from sensory theatre and classical theatre, contemporary dramaturgy, theatre anthropology, embodied listening, synchronicity, and the poetics of space.

It offers an intensive experience of research and artistic development, where participants engage in creative processes through the body, imagination, spatial perception, voice, silence, lightness, object work, poetic imagery, symbolic play, dwelling, and the creation of theatrical atmospheres.

The research of Konstantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Jerzy Grotowski, Peter Brook, and Eugenio Barba is in dialogue with our own theatrical and poetic investigations.

Through our methodology, rooted in sensory language, we have developed a training programme that brings together theatre anthropology, contemporary research, and poetic experience.

The ideas of Carl Gustav Jung and Gaston Bachelard accompany the process throughout, expanding the relationship between memory, symbol, imagination, synchronicity, and poetic space.